恐怖電影院是一座寬闊（且鬧鬼）的教堂。從早期的無聲驚悚片到各種鼎盛時期、低谷和復興，這一類型已經取得了長足的進步。一路走來，它從原本不想與它有任何關係的導演那裡獲得了一系列單獨的條目進入正典。這些電影製片人製作了一部恐怖電影，但出於各種原因——財務、個人、批評和時間——選擇認輸，不再讓恐怖的門前變得黑暗。
- 斯坦利·庫布里克（《閃靈》，1980）
改編自史蒂芬·金的同名小說，斯坦利·庫布里克於1980年將《閃靈》搬上大銀幕，利用傑克·尼科爾森的才華，實現了影片中孤立的主角、家庭兇手兼斧頭殺手傑克·托倫斯的逐漸衰落。
但在拍這部電影之前，導演對恐怖從來不感興趣，甚至拒絕了執導《大法師》的機會。我們從他的電影作品中得知，庫布里克喜歡拍攝探索男性心理及其控制欲的電影，經常在戰爭、暴力和性中發現這一點。《閃靈》既背離了這些主題，又肯定了其中的許多主題。
雖然這部電影曾被報導為有史以來最恐怖的恐怖電影之一，但當代觀眾認識到它的價值在於緊張和恐懼，而不是直接的恐怖。庫布里克成功地避開了典型的恐怖比喻，用驚險和刺激換來了微妙和智慧的東西。事實上，用他的私人助理萊昂·維塔利的話來說，他致力於製作“心理意義上的恐怖，而不是惡毒、可怕、充滿血腥的恐怖”，這與他的其他作品相呼應，並與他的嗜好相結合。對於類型跳躍，給出了他再也沒有回到恐怖片的一個很好的理由。
2.托馬斯·阿爾弗雷德森（讓對的人進來，2008）
改編自約翰·阿傑維德·林奎斯特的同名小說，《讓對的人進來》以斯德哥爾摩的一個小郊區為背景，講述了一段讓暮光閃閃驚慌失措的當代吸血鬼浪漫故事。這部電影取得了突破性的成功，儘管有瑞典語字幕，但還是吸引了西方觀眾的注意，並從此被公認為有史以來最好的吸血鬼電影之一。
既然這是他發行時最成功的電影，為什麼阿爾弗雷德森不拍更多恐怖片呢？事實證明，正是書中年輕主人公奧斯卡的人性鬥爭激發了他對這個項目的熱情，而不是恐怖。儘管當時阿爾弗雷德森表示，如果有合適的劇本出現，他並不反對再拍一部，但事實卻從來沒有出現過。
3.詹姆斯·岡恩 (Slither, 2006)
如今，詹姆斯·古恩因製作出無人問津的超級英雄大片、《銀河護衛隊》的持久成功、讓《自殺小隊》重新煥發活力以及最近接管整個 DCEU 而聞名。但是，在這方面，許多粉絲（也許很方便地）忘記了他早期的那些不完整的電影，這些電影講述的是一位熱衷於製作任何東西的導演，而不是一個具有任何遠見的導演。
在創作了兩部真人版《史酷比》電影之後，岡恩的導演處女作是《滑行者》。這部致敬 B 級片的票房未能收回中等規模的預算。此後岡恩又寫了幾部恐怖片，但沒有導演過一部——這就是原因。
雖然《滑行者》像《死亡證明》和《彎刀》一樣受到影迷和影評人的讚賞，但由於著名影評人將影片拖入泥潭，票房慘敗進一步惡化。羅傑·艾伯特等受歡迎的評論家給了這部電影負面評價。《好萊塢報導》的鮑里斯·基特甚至稱斯萊瑟“在不久的將來扼殺了恐怖喜劇類型”。
4.喬納森·戴米（《沉默的羔羊》，1991）
儘管喬納森·戴米因一些重量級電影而聞名，例如《費城》和《瑞秋的結婚》，但他在整個職業生涯中都設法避免了導演身份——這似乎是他的選擇。或者選擇。其中之一就是心理恐怖經典之作《沉默的羔羊》
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當原導演吉恩·哈克曼 (Gene Hackman) 在預製作階段沒時間並放棄時，戴米 (Demme) 接手了導演職責。工作室必須盡快找到替代者。(https://www.empireonline.com/movies/features/gene-hackman-archive-interview-retirement-acting-novels/) 避開一系列動作喜劇和音樂會電影，戴米全身心投入到這個項目中，並與朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯第二次將漢尼拔·萊克特搬上銀幕，贏得五項奧斯卡獎，並為好萊塢的恐怖片樹立了新的先例。
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當原導演吉恩·哈克曼 (Gene Hackman) 在預製作階段沒時間並放棄時，戴米 (Demme) 接手了導演職責。工作室必須盡快找到替代者。(https://www.empireonline.com/movies/features/gene-hackman-archive-interview-retirement-acting-novels/) 避開一系列動作喜劇和音樂會電影，戴米全身心投入到這個項目中，並與朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯第二次將漢尼拔·萊克特搬上銀幕，贏得五項奧斯卡獎，並為好萊塢的恐怖片樹立了新的先例。
雖然這種程度的成功可能會吸引戴米離開他的舒適區並再次進入恐怖世界，但續集讓他永遠脫離了特許經營和類型。托馬斯·哈里斯的《羔羊》續集出版後，漢尼拔、福斯特、戴米和編劇泰德·塔利都放棄了該系列，因為發現書中極端且令人不安的內容令人難以忍受。
5.大衛·芬奇（異形 3，1992）
5.大衛·芬奇（異形 3，1992）
雖 然大衛·芬奇的電影經常描寫當代生活中令人不安和不可思議的事情，但他的職業生涯主要集中在《遊戲》和《消失的愛人》等高壓驚悚片以及《社交網絡》和《本傑明·巴頓》等大寫美劇上。可以說，自從他的處女作《異形 3》引起轟動後，他就一直避免恐怖。
由於製片人大衛·吉勒、沃爾特·希爾和戈登·卡羅爾的干涉，這部電影從一開始就受到了問題的困擾，他們認識到另一部《異形》續集的盈利潛力，並希望盡可能多地控制整個過程。芬奇登場，一位在音樂錄影帶中嶄露頭角的年輕導演。
如果這一策略是利用芬奇的缺乏經驗來控制他，那是不會成功的。導演有著完美主義的工作流程，堅持按照自己的方式做事。這導致了芬奇和製片人之間的混亂製作，而製片人一直依賴他，最終導致了一部不符合任何參與方願望的電影。《異形 3》開創了痛苦和衝突的先例。芬奇否認了這部電影，並且再也沒有回歸恐怖類型。
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